被封印的藝術家

許多人的內在藝術家被過早地凍齡了，他們的創造性表達被封印在某個年齡，自己卻沒覺察到這點。

在欣賞著美麗的畫作時，很容易從他們口中聽到：「噢，我真的不會畫畫，頂多畫個火柴人。」這是因為在他們生命的某個階段，通常是童年時期，發生了一些事情令他們相信或決定：我不是一個畫家，我沒有藝術天分。

如果我們改變教學的方式，會不會有可能避免這種情況發生？甚至幫助到更多人開發他們的創造力，發揮藝術潛能？

讓我們來想像一個新世界：

無論是在學校的美術課，或是校外的私人課程，導師在面對孩童以及任何年齡的初學者時，都可以用一種最簡單的方法幫助他們學習——那就是在傳授了基礎知識和技術之後，鼓勵學生從靈魂開始作畫，跟隨內在的指引，憑著感覺、印象進行自由表達。可以使用鉛筆、蠟筆、水彩，任何媒介，當作是一個游戲時間，讓學生熟悉他們的畫材，熟悉周圍的同學，最重要的是，認識和信任他們的導師。

如果要求學生抱著敞開的心靈作畫，傾吐出感受和靈魂，那麼他們必定先要和導師建立起信任關係。導師扮演著重要的角色，在陪伴學生走每一步時，帶著栽培和輔佐的意圖，鼓勵學生們成為最有創造力的自。

事實上，我們都是天生的創作家，而人類的未來也會取決於我們是否擁有健康的想像力。繪畫作為最早的一種經歷，也成為我們長大以後體驗及打造人生的基石。



導師必須避免根據他個人的評價來斷定哪些作品好，哪些作品壞。消極的表達會對學生產生長期影響。對初學者來說，所有的作品應該是他們原創的，不要讓學生copy任何作品。

也許你有過這樣的經驗：當你隨心所欲地自由作畫，並且連結上某種創造的源頭時，你會感到進入某種心流，或像是在跨維度地合作，仿佛與周圍的一切融合了。但如果是復制某些成品，那就只是在單一層面上的工作，并未真正啓動創造力。

導師或許也要避免選出某些學生的作品來作為範本，因為這自然會推動其他學生透過模仿來討好導師，漸漸地放棄自己原創的表達方式，變得專注於身外之物，而不是靈感的流動。同樣的，如果作品被當作反面教材來批評，不只會傷害到師生之間的信任和連結，還會將他們的創造力封印起來。像前面說的，他們的內在藝術家被凍結了，也許停留在5歲、10歲……也挑起學生之間的競爭意識，開始用功利的眼光看待自然的創作過程。

另外，頒發結業證書給所有取得進步的孩子，大概也比打分數來得更恰當。畢竟對拿到 C 或 D 的孩子來説，就像是被潑了一桶冷水，他們不太可能有動力繼續追求創作才能的開發，這對他們未來的整體發展是有害的。雖然表面上只是限制了繪畫方面的能力，實際上，應用於任何學科的想像力和創造力都會受到影響。

低分、負面的評語、取笑，讓小小藝術家錯誤地學到，要盡一切可能避開創作和表達。留在不起眼但安全的區域，表現平庸、中規中矩就好，不要太出格，因為會遭到貶低和嘲笑……



我們現在的世界在很多方面還是以批判和排名爲主，對於和主流不一致的人事物，接受程度有限。利用獎罰制度甚至恐懼來刺激進步，對一小群孩子來説或許有效？但代價是他們的創意，而且犧牲的是更多人栽培天賦的好時機。

當大人們透過美術，甚至任何方式的學習，確保孩子們享有樂趣，並給予鼓勵，其實就等同於捍衛著他們未來在各個領域自由探索和發展的權利。想象一下，這個世界的每個孩子都了解他們有自己獨特的風格，就像指紋和氣場（Aura）一樣，他們會創造出怎樣的未來？我們會培育出多麽强大，自信，不輕易被打倒的下一代？